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2017年设计师必看的第四部电影《银翼杀手2049》!

WIRE designwire设计腕儿 2018-07-06

以下图文均由Designwire独家策划


当影像不再只是影像本身,而是将其载体类型雕刻为艺术品,预见未来、反诘人类、追问命运,电影便成了哲学。我们从迪金斯对烟、雾、光、水的运用中,窥探将废土美学趣味渲染到新境界的成效;从那些出现在镜头中的世界新奇建筑中,体味电影在未来与过去、绝美和荒诞之间所构建的平衡,所以设计师必修课《银翼杀手2049》应运而生。

——Designwire设计腕儿



为什么是《银翼杀手2049》?

 


“复制人能做的最人性的事,就是为伟大的事情自我牺牲。”


https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w0567aelk5f&width=500&height=375&auto=0▲ 官方预告片


        曾经的《银翼杀手》占据了赛博朋克美学流派的银幕急先锋长达35年,如今,终于迎来了续作《银翼杀手2049》。其实电影与人一样,都有各自的时与命,太过‘超前’自然‘难以理解‘但这并不影响它从艺术、设计甚至哲学角度堪为经典的事实。




        如果说第一部试图在一个具有后现代意味的未来都市空间里,展开对“人到底是什么”的思考的话,那么《银翼杀手2049》则在充斥着末日情结的雪夜、雾霾、黄沙、以及被废弃的工业文明遗迹中,问出那个哲学天问:“人,如何成为一个人?”



        影片讲述了在拥有自由意志后,“非人”走向“人”的心路历程:警察K发现了‘复制人对人类的服从情况取决于他们的内置有效期’这一惊天秘密。于是,他开始寻找消失30年的前银翼杀手瑞克·戴克。在这个过程中,灵魂、人性、情感、记忆、甚至是繁衍,都被赋予了更多维的认知。




        当然,除了哲学思考,影片的另一大贡献便是对赛博朋克以及黑色电影的视听演绎,这是由著名导演丹尼斯•维伦纽瓦和摄影师迪金斯倾力打造的结果。前者,拍摄了《焦土之城》、《边境杀手》;后者,则拍出了《肖申克救赎》、《007:大破天幕杀机》以及《囚徒》等奥斯卡提名影片。



        戏一开始,就定下了黑色电影的影像基调。赖特的恩尼斯住宅、瑞士设计师Peter Zumthor的瓦尔斯温泉浴场、西班牙建筑事务所Estudio Barozzi Veiga 未建成的博物馆设计方案、以及模仿普利兹克奖得主RCR作品Bodegas bell的建筑均在这一镜头语言下出现。




揭秘《银翼杀手2049》场景设计



       在《银翼杀手》中探索的反乌托邦主题是把网络概念扩展到电影领域的早期例子,通过对标志性建筑景观的引用,它让“现实”存在于“未来”之中。眼睛是一个反复出现的主题,就像被操纵的图像一样,对现实的本质和我们准确感知和记忆的能力提出了质疑。


Wallace办公楼

Wallace Building



        “这是一个天使,我制造的”,为了证明生化人绝对不会反抗,德卡用一块玻璃片割破自己的脸,鲜血和疼痛感都与人类无异。而随后他说:“做一个决定,杀死你自己还是杀死我,必须要选择其一。”生化人选择了自杀。



        复制人诞生的场景取景于日本东京名古屋,其中地面层包括一间客厅、浴室,半隔层卧室。室内中央的采光通过屋顶两个狭窄的水泥天井引入自然光,在一天中,室内的光照呈现出多层次的变化。



        剧中反派人物Niander Wallace的办公室概念设计取材于西班牙建筑事务所2010设计的尼安德特剧院(Neanderthal Museum),像是扎根于法国Piloña村庄的一块活化石,这个看起来来自于远古时代的建筑物由简单而又引人注目的体块组成。



        强烈的明暗对比、剪影化的平面风格、侧重视觉表现力的设计,都为叙述赋予了更宽阔的表现空间:荒废的未来里,不平衡的构图与极端的色彩运用,将未来拍得暗无天日、破败颓靡。多国度移民混居之下,赛博朋克被展现到极致。



        通过建筑物本身雕塑般的外表,不遗余力地和周围的环境形成一种独一无二和感知的关系,而简单的空间构造亦为表现电影的剧情张力提供了最佳平台。



条形走廊


       “没有人是一座孤岛,可以自全。”

——英国诗人约翰·多恩



        然而,在《银翼杀手》的世界里,每个人都是一座孤岛,无论是老版电影中寿司师父和青岛啤酒前肮脏潮湿的市井,抑或是2049里圣迭戈废墟中如蝼蚁一般的不法之徒,高度发达的科技似乎并未带来高度进步的生活,人与人之间的隔阂将这些冷漠的光影淋在拥挤的充斥着虚拟现实的城市中。



        影片中条形走廊的原型取景是由著名设计师安藤忠雄所设计的小筱邸住宅(Koshino House),建筑位于日本兵库县芦屋市。其标志性的混凝土网格构造,为光影找到了很好的栖身之处:白天光影婆娑,夜晚朦胧神秘。




        “我的任务并非与自然按其本来面目交流,而是试图用建筑改变自然的意义,这便是利用建筑使自然抽象化的过程。我相信如果做到这一点,人们会发现与自然的一种新型关系。”安藤忠雄说。


Bradbury公寓

Bradbury Building


        有时候空间在影片中的呈现,并不完全是为了视觉,还有那能与故事发生反应的情感,有利于增强叙述的纵深度,令电影更具魅力,比如曾经在《银翼杀手》中出现的布拉德伯里大楼。



        这栋始建于1893年的建筑,是洛杉矶市区最老的一栋建筑物,由美国建筑师GeorgeH.Wyman设计完成,据他女儿们回忆,大楼的拥有者Bradbury认为这栋建筑充满了未来感。



 

        时至今日,建筑本身继续延续其原本的商业性质,伫立在里面,依然可以领略好莱坞科幻电影“银翼杀手”1982年版和“和莎莫的500天”中独一无二的设计。


Ennis 住宅

Ennis House



        “这是我这一生遇到最奇特的建筑,也许也是洛杉矶最具代表性的。”格莱美音乐家 Moby 口中盛赞恩尼斯住宅,与布拉德伯里大楼一样存在于35年前《银翼杀手》之中,也见证了其后续的发展。



        这栋可以与“十万年前的玛雅飞船相媲美”的建筑始于赖特,设计灵感源于古时的玛雅神庙,由20,000块16x16英寸的混凝土砖组成,砖块上的纹样亦模仿了墨西哥乌斯马尔城 (Uxmal)的玛雅文明。其亦被列入“美国国家历史古迹名录”,也是电视剧《权力的游戏》的拍摄取景地。



         “恩尼斯住宅基金会”从1980年以来拥有这幢住宅。由于1994年地震和雨水的损坏,据说从2005年以来,“恩尼斯住宅基金会”和另外两个非赢利组织,共花费了650万美元进行维修。


▲《权力的游戏》


拉斯维加斯赌场

Las Vegas Vintage Casino


        影片在布达佩斯进行部分取景,该片中拉斯维加斯的赌场便是在布达佩斯广场的前证劵交易所,在过去的一个世纪里,建筑一直以“喧嚣之地”为名。建筑始建于1905年,是适应当时的奥匈帝国双资本需求的帝国交易中心,二战后在共产主义领导之下削减贸易,转为国家广播电台MTV的总部。



        如今,该建筑计划在2018年以3,800万欧元的预算对其进行重建,重建后的使用面积将会为 31,700平方米,依然作为交易所办公大楼使用。



        CMA建筑事务所将会对各个空间进行重新思考,甚至是大厅和屋顶都会被改造成办公空间来迎合租主的需求:开放或loft空间、绿植覆盖的屋顶、庭院和全景视角。



 

「必修课」系列回顾



2017年设计师必看的第三部电影!



▲2017年设计师必看的二部电影!


▲2017年设计师必看的一部电影!


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